I Promessi Sposi

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«Quel ramo del lago di Como, che volge a mezzogiorno, tra due catene non interrotte di monti, tutto a seni e a golfi, a seconda dello sporgere e del rientrare di quelli, vien, quasi a un tratto, a ristringersi, e a prender corso e figura di fiume, tra un promontorio a destra, e un’ampia costiera dall’altra parte; e il ponte, che ivi congiunge le due rive, par che renda ancor più sensibile all’occhio questa trasformazione, e segni il punto in cui il lago cessa, e l’Adda rincomincia, per ripigliar poi nome di lago dove le rive, allontanandosi di nuovo, lascian l’acqua distendersi e rallentarsi in nuovi golfi e in nuovi seni. La costiera, formata dal deposito di tre grossi torrenti, scende appoggiata a due monti contigui, l’uno detto di san Martino, l’altro, con voce lombarda, il Resegone, dai molti suoi cocuzzoli in fila, che in vero lo fanno somigliare a una sega: talché non è chi, al primo vederlo, purché sia di fronte, come per esempio di su le mura di Milano che guardano a settentrione, non lo discerna tosto, a un tal contrassegno, in quella lunga e vasta giogaia, dagli altri monti di nome più oscuro e di forma più comune».
Così iniziano I promessi sposi, il romanzo per antonomasia della letteratura italiana moderna, uno dei libri italiani più popolari, conosciuto nel corso del tempo da diverse generazioni di lettori, appartenenti a ogni classe sociale, i quali di volta in volta hanno variamente rivissuto le vicende di Renzo e Lucia e hanno su quel testo imparato la bella e più pura lingua italiana.

Però, attenzione, a scuola, per molti studenti, cominciano gli incubi dell’ultimo anno di liceo, anno in cui la lettura del romanzo di Alessandro Manzoni è obbligatoria.

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Adesso gli Oblivion lo trasformano in un musical divertente e comico, tanto che il prodotto, pubblicato su youtube ha fatto registrare diecimila visite in tre settimane. È un mini-musical che si è ispirato a una delle opere sì più importanti, ma anche più "comicizzate" della storia della letteratura italiana. Guardate la parodia che ne fece il trio comico Solenghi-Marchesini-López nel 1990:

Nella versione degli Oblivion, l'inizio «Sul ramo del lago di Como inizia quel tomo che ti devasta con i suoi 38 capitoli...» è accompagnato dalle note di Ti amo di Umberto Tozzi. I personaggi: i Bravi si presentano reinterpretando Brava di Mina. Don Abbondio si rifugia dalla Perpetua: «C'ho un attimo di aritmia, c'è un pazzo criminale che ce l'ha con me». E lei risponde sulle note di Un senso di Vasco Rossi.

I commenti degli internauti: «geniale», «sontuoso», «bellissimo», «ottimo lavoro». Non mancano le considerazioni "scolastiche": «Un ottimo ripasso lampo prima dell'interrogazione», «Me l'avessero proposta così a scuola, l'avrei studiata più volentieri», «Domani ho l'interrogazione sui Promessi... mi porto la chitarra e le canto queste canzoni».

Ma chi sono gli Oblivion? «Qualche anno fa ci definivamo "un gruppo di giovani artisti". Ora siamo un po' meno giovani. Speriamo almeno di essere un po' più artisti. Veniamo tutti da esperienze diverse: c’è un mimo-sputafuoco, una urlatrice emiliana, un musicista medievale, una rockstar anni '80, una ballerina di tip tap... volendo potremmo aprire un circo».

Che pensate di questa rivisitazione in chiave satirica di una delle opere più importanti della letteratura italiana?

Giovanni Cacioppo

(foto da internet)

Cari chiodini vicini e lontani, oggi vorremmo farvi conoscere un simpatico attore siciliano: Giovanni Cacioppo.
Cacioppo iniziò a farsi conoscere nel 1994 quando vinse il concorso per giovani comici Zanzara d'oro.
Da allora, ha partecipato regolarmente in diversi programmi televisivi: Maurizio Costanzo Show, Tivù comprà, la trasmissione per ragazzi Solletico, Scatafascio, Zelig (dal 1998), Torno Sabato (2003-2004), Mai dire lunedì, Mai dire Martedì, Che tempo che fa e Colorado Cafè (2006, vedi>>).

(foto da internet)

In teatro ha rappresentato L’uovo e la patata (1995), In nomine patris (1997), Io labora (1998) ed il monologo Aprite quella porta (per piacere) del 2002.
Tra il 1999 e il 2002 ha partecipato, con Paolo Rossi, allo spettacolo Romeo & Juliet – una serata di delirio organizzato.

Per il cinema ha recitato con il trio Aldo, Giovanni e Giacomo in Così è la vita (1998) e La leggenda di Al, John e Jack (2002); ha partecipato anche ai film Lucignolo con e di Massimo Ceccherini (1999), Al momento giusto con Giorgio Panariello (2000) e Tutti all'attacco (2005) con Massimo Ceccherini e Dado.

E' noto al grande pubblico televisivo grazie ai personaggi inventati per la trasmissione Mai dire martedì: Graziello e il viaggiatore Cacioppo.

Nel 2008 ha lavorato alla sit-com Taglia e Cuci in coppia con il Mago Forest per il canale satellitare Fox.
Attualmente conduce il varietà Colorado Revolution.

Vi lasciamo con uno dei suoi sketch più famosi: Il motorino.

Buon divertimento!!

La chiave dell'universo

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Nel 1609 Galileo Galilei costruiva il primo cannocchiale per uso scientifico. Quest’invenzione gli permise di iniziare le rilevazioni astronomiche che avrebbero contribuito a dimostrare le teorie copernicane sull'eliocentrismo, in opposizione alla teoria aristotelico-tolemaica del geocentrismo, sostenuta dalla Chiesa Cattolica. Questa scoperta fu fondamentale per la scienza, che muoveva così i primi passi verso l'attuale concezione dell'Universo. Eppure il geniale pisano fu costretto ad abiurare della propria concezione dell’universo, accusato di voler sovvertire le Sacre Scritture.

400 anni dopo Pisa, la sua città natale, gli dedica la mostra Il cannocchiale e il pennello che ne racconta la vita e i legami con gli artisti del suo tempo, in occasione dell’Anno dell’Astronomia. La mostra si potrà visitare fino al 19 luglio a Palazzo. Questo viaggio nel XVII secolo permetterà al visitatore di conoscere strumenti scientifici e di calcolo, dipinti e sculture, ma anche la musica e la letteratura dell’epoca.

Anche Firenze si unisce a questa celebrazione attraverso una mostra a Palazzo Strozzi, Immagini dell’universo dall’antichità al telescopio, in cui, fra altre cose, si può ammirare l’unico cannocchiale di Galileo giunto fino a noi.

Affascinati dalla personalità dello scienziato, Liliana Cavani ha diretto un film sulla vita e le scoperte di Galilei e anche Bertold Brecht ha scritto un'opera teatrale incentrata nella figura di quello che è considerato da molti il padre dell'astronomia.

Ma cosa dici mai?

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Anni fa pronunciare la parola “casino” faceva scandalo. Oggi la si ascolta spesso e ovunque, e senza grossi turbamenti. Come dire: ogni epoca ha una sua sensibilità all’insulto.

L’iniziativa di un giornalista, Vito Tartamella, in Parolacce, perché le diciamo, che cosa significano, quali effetti hanno, ha permesso di misurare quella del nostro tempo, a patto che si risponda con sincerità. Infatti da uno studio del mensile Focus, condotto su un campione di quasi tremila italiani sul sito del periodico scientifico, emerge una realtà controversa e discutibile.

Nel "volgarometro" del Belpaese le parolacce giudicate più pesanti riguardano la violazione delle leggi e gli eccessi sessuali, mentre i tradizionali "vaffa" e "cornuto" non feriscono più. Gay, mafioso, handicappato, nazista e terrorista sono gli insulti giudicati più pesanti e offensivi dagli italiani. Il "volgarometro" è un termometro di quello che in italiano sarebbe un turpiloquio.

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Eh sì, nell’Italia di oggi, le accuse sentite come più offensive, quindi più gravi, sono la violazione delle leggi (mafioso, ladro, infame) e i presunti eccessi sessuali, dalla promiscuità per le donne all'omosessualità per gli uomini. Scottante poi anche il rapporto con malattie, morte, bruttezza, disabilità: le maledizioni, cioè augurare malattie, morte o dolore a qualcuno, e gli insulti fisici sono tra le categorie col più alto voto medio.

I fattori che influenzano maggiormente la percezione delle parolacce sono, in ordine decrescente, l'istruzione, l'età e l'abitudine a dirle; non incidono molto, invece, il sesso, il luogo di residenza e l'orientamento religioso. Inoltre, le donne, over 50, meridionali e religiose sono comunque le categorie più sensibili al turpiloquio: hanno attribuito a molte voci punteggi superiori alla media generale, giudicando con più severità le espressioni legate al sesso, alla morale, alla religione e alla devianza dalle norme.

Insomma, una pessima fotografia della lingua di Dante

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E cosa succede allora sulle strade, al volante, con quell’abitudine tipicamente nostrana? Eh, sì, quel piccolo gesto che impegna solo due dita della mano, precisamente indice e mignolo, che, alzate diritte come stendardi verso il cielo, qualificano in maniera indubbia il senso di affronto al macho italiano. Cioè, come si reagisce nella nuova Italia, quando si fanno le corna, peggior insulto a un conducente intrepido o scostumato?

E' un vero e proprio gestaccio, ma soprattutto un gesto di offesa, non solo per chi è felicemente (o no) accompagnato. Tocca nell’intimo maschile, insinua un sospetto, getta addosso un pessimo umore.

Insomma fino a poco tempo fa un gestaccio impossibile, se si voleva rimanere illesi!!!

E se nel 1979 Pino daniele concludeva la canzone je so' pazzo con "cazzo" e sembrava un azzardo, oggi, invece, risulta una parolina da bambini!!!

Le ajucche

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Il nome, probabilmente, non vi dirà un bel niente. Stiamo parlando di una pianta con un bellissimo fiore azzurro che nasce in primavera e che è alla base di una squisita zuppa con pane e burro. Piatto povero per eccellenza, la zuppa di ajucche viene aromatizzata con il timo, il rosmarino e l'aglio. La zuppa presenta alcune varianti a seconda dei borghi in cui viene preparata. Nelle versioni più antiche, e più ricche, le ajucche venivano insaporite nel lardo e tra gli strati si ponevano fette di pancetta e pezzi di toma o di fontina.

Le ajucche -note anche col nome di agiuche o aioche, e in italiano col nome di raponzolo- sono piante erbacee spontanee appartenenti al genere Phyteuma che crescono negli alpeggi tra i 600 e i 2.000 metri di altitudine. Il colore dei fiori è prevalentemente blu chiaro o scuro tendente al violetto; le foglie sono, per lo più, cuoriformi con margini dentati od ornati. Devono essere consumate prima della fioritura per evitare che la pianta diventi legnosa ed il profumo e il sapore irrimediabilmente alterati. Vengono adoperate nella cucina piemontese e specialmente in quella d'area canavese e biellese.

(foto da internet)

Le foglie vengono cucinate in vari modi, secondo le ricette delle varie località, della fantasia e del gusto personale. Si mangiano anche tritate nella minestra, cucinate come gli spinaci, in frittata ed in insalata. Possono essere utilizzate anche le radici che, lessate, vengono consumate in insalata.

Buon appetito (se le trovate)!

Da provocatore nato a provocatorio oggetto artistico

Lo si conosce come l’architetto di Craxi, anche se la laurea in architettura non ce l’ha affatto. Questo appellativo, Filippo de Panseca se l’è meritato perché è stato l’autore delle sfarzose scenografie dei faraonici congressi del Partito Socialista Italiano negli anni ‘80, nonché l’inventore del logo del garofano che sostituì la falce e il martello nel 1978.

L’artista ha scatenato un putiferio esponendo alla mostra Art & Savonnerie, tenutasi alla Fortezza dei Priamar di Savona, due polemici dipinti che raffigurano Silvio Berlusconi e l’attuale ministro delle Pari Opportunità Mara Carfagna nei panni (succinti) di Adone e Galatea. Non contento, ha anche raffigurato la moglie del Presidente del Consiglio senza veli in una sorta di ibrido fra maggiorata e angelo.

(foto da internet)

Al posto delle pennellate i pixel, come spiega l'autore:

Creo l’immagine attraverso milioni di pixel, i punti che la compongono, ognuno dei quali contiene a sua volta la miniatura del quadro completo, il suo Dna. Si tratta di una mi a tecnica innovativa [...] Mi ispiro alle immagini che vedo in televisione o su Internet. Per esempio, nel caso di Berlusconi e della Carfagna, ho trovato al computer per caso la foto di lui che si chinava verso di lei per dirle qualcosa e la guardava con uno sguardo, uno sguardo particolare. Mentre lei, la Carfagna, aveva l’espressione languida e assorta. Così ho pensato di farne un quadro: i volti sono loro, il resto è l’elaborazione di una sorta di scena agreste di art pompier. Ho pensato che Silvio, che si è messo di volta in volta il cappello da capostazione, da operaio, da pompiere, sarebbe stato molto contento di vedersi rappresentare con le ali d’angelo. Un angelo protettore della sua ministra.

Per l'artista palermitano è solo un modo per rendere omaggio al capo del Governo ma i quadri hanno suscitato parecchie polemiche e l’ilarità generale in Italia e all’estero. Del resto l’espediente della provocazione non è affatto nuovo nell’ambito artistico, dove in passato alcune opere create con l’intenzione di scuotere le coscienze perbeniste esercitarono un fortissimo influsso nell’arte del ventesimo secolo.

Alta pasticceria

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Non vi meravigliate: esistono anche gli stilisti dei dolci. Eccovene una: Loretta Fanella, una ragazza di 28 anni che è stata nominata miglior pasticcera italiana. Ha lavorato con i più grandi chef del mondo (da Cracco ad Adrià), ma lei guarda all'estetica, non solo al gusto.

(foto da internet)

Per lei panna, gelatina, pan di spagna e cioccolato non sono solo ingredienti, bensì sono soprattutto stoffe colorate, con cui "confezionare" vere opere d'arte: delle sculture ispirate alla natura. Il mix giusto deve crearsi tra i sapori, certo, ma anche tra i colori, proprio come nel "Puzzle floreale", dove si incastrano (nel vero senso della parola) i profumi e le sfumature dei fiori. I pezzi, infatti, sono delle gelatine ricavate da infusione di lavanda, rosa, karkadè e altre piante.

(foto da internet)

Che cosa distingue lo chef di cucina da un pasticcere? Dice la numero uno: «Creatività e precisione. In pasticceria non esiste un pizzico di..., si pesa tutto. E un maggiore gusto per colore e composizione: l' estetica conta moltissimo».

Se vi cimentate con dolci esteticamente raffinati, avrete molto da fare!

Cosa mi dici mai!

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Cari chiodini piccini piccini (e non) vorremmo celebrare assieme a voi il 50esimo compleanno di Topo Gigio.
Come dice il grande Vasco nazionale: "adesso che non c'è più Topo Gigio, che cosa me ne frega della Svizzera?" Giusto.

Topo Gigio è un pezzo della nostra storia di bambini diventati adulti in un modo irriconoscibile.

Topo Gigio nacque nel lontano 1959, grazie all'ingegno di Maria Perego e rappresentò assai bene il candore, l'innocenza infantile, ma anche la fiducia e una certa impertinenza impregnata da una sottile ironia.
Accanto a sé ebbe l'eterna fidanzata Rosy Rosicchia, il gatto Megalo come antagonista e il nonno Teodoro (più tardi diventerà Leonardo). Quest'ultimo non apparve mai sul piccolo schermo ma venne evocato dal nipote-topo con l'ormai famoso: "come diceva mio nonno Teodorooo...".

(Foto da internet)

Topo Gigio partecipò con grande successo allo Zecchino d'oro come spalla del Mago Zurlì, e a Canzonissima accanto all'intramontabile Raffaella Carrà (quante volte avremo ripetuto il suo Strapazzami di coccole!).
Inoltre, la sua immagine è per sempre legata, nel nostro immaginario collettivo, alla pubblicità dei fantastici Pavesini.
Se vi piace Topo Gigio, ecco a voi dei fumetti da colorare.

Buon divertimento!

La passione italiana di Carlo d'Inghilterra

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Chi ha provato la magia di un culatello fatto a regola d´arte, non lo dimentica più. È successo anche al Principe Carlo d'Inghilterra che, dopo aver assaggiato una fetta di questo salume ha detto al fondatore di Slow Food: "C'è un produttore di Parma, usa i maiali come i miei, vorrei incontrarlo". Ed è così che è nato il sodalizio fra Massimo Spigaroli, il re del culatello di Zibello e l'erede al trono inglese. Spigaroli, imprenditore e agricoltore, è un'autorità nel campo dei salumi ed in particolare del culatello, sul quale puntualizza: “non è un prodotto meccanico ma è fortemente legato alla manualità.”

Apprezzato da molti Vip, il culatello ormai annovera tra i suoi estimatori oltre al Principe d’Inghilterra anche Gerard Depardieu e Giorgio Armani. Ma non è affatto strano, in quanto questo prodotto è ben più pregiato del Prosciutto di Parma. Infatti, nella sua preparazione si usa soltanto la parte centrale, quindi la più morbida e delicata, della coscia di maiale.
I maiali devono essere macellati in autunno, quando hanno raggiunto i 14 mesi di vita e pesano 180 chili, e la loro alimentazione dev'essere stata rigorosamente naturale: siero di latte, crusca, mais e orzo.
A Zibello, patria del culatello D.O.P. lo si produce ancora in modo artigianale: le parti centrali del muscolo della coscia sono poste in una soluzione d'acqua e sale e dopo inserite in una pelle simile al budello che ne consente la respirazione durante la fase di stagionatura che dura 14 mesi.
Ottimo antipasto, risulta eccellente se privato della pelle e lasciato marinare nel vino per 10 giorni.

I 50 anni de La dolce vita

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Federico Felllini ha 38 anni. A Roma, da marzo a settembre 1959 non si parla d’altro che de La dolce vita. Si fa, non si fa, quale produttore ha il coraggio di farlo? È vero che prendono un divo americano, che ci saranno orge, travestiti, prostitute, fotografi, un balenottero che fa innamorare di sé una minorenne? Ma davvero il titolo porta male?

La lavorazione del film, specie a Fontana di Trevi, con la forza di una calamita attira le folle del dopocena e del dopo teatro, che restano per ore immobili a guardare. Le fotografie della lavorazione, su tutti i giornali, stimolano ogni curiosità. Il critico Tullio Kezich è l’esemplare cronista del film: il suo diario ripubblicato da Sellerio Noi che abbiamo fatto La dolce vita, è la fonte migliore di ogni informazione e ha la caratteristica di raccontare la verità, cosa che non si sa mai quando si parla di una leggenda.

A Milano, la sera della prima, al cinema Capitol, il 5 febbraio 1960, succede un parapiglia: l’elegante pubblico di invitati accompagna il film con fischi, proteste, casino crescente, urla di «Basta! Schifo! Vergogna!». All’uscita uno grida a Mastroianni «Vigliacco, vagabondo, comunista», un altro sputa addosso al regista.
Ma il successo del film è poi enorme, sorprendente. La dolce vita ha il primato degli incassi in Europa: in Olanda viene censurato, con tagli alla sequenza pre-finale dell’orgia e a quella della seduta spiritica alla festa dei nobili. Gli attacchi del quotidiano vaticano L’Osservatore Romano sono furibondi e i sostenitori gesuiti del film passano guai seri. Il produttore Angelo Rizzoli rivendica l’opportunità della sua inapplicata idea, colorare di rosa le scene di sogno perché il pubblico possa riconoscerle con sicurezza. Oltre le polemiche, restano nel vocabolario italiano «paparazzi», ossia fotografi, e «dolcevita», un tipo di pullover.

La dolce vita risulterà alla fine simile a un viaggio con tante tappe del protagonista, un giornalista di mondanità e pettegolezzi in movimento nella cosiddetta café society, nel carnevale perenne che nasconde un vuoto drammatico. Dura tre ore.

Per la sua carica liberatoria, la sua assenza di moralismo, la sua struttura narrativa, il suo splendore figurativo, la sua linea antimetafisica, La dolce vita è nel cinema una rivoluzione. Sembrava che, dopo, non si potessero più fare soliti film. Non è andata così. Ma è morto l’autore e l'attore protagonista.
Il primo a celebrare La dolce vita è stato Federico Fellini, l’autore. Nel suo Intervista (1987) Marcello Mastroianni, vestito e truccato da Mandrake, con la bacchetta magica tocca un lenzuolo steso e comanda: «Bacchetta di Mandrake/il mio ordine è immediato/fai tornare i bei tempi del passato»: così sullo schermo precario riappare la stupenda scena madre, l’attore e Anita Ekberg, la musica irresistibile di Nino Rota, Fontana di Trevi, l’acqua trasparente e la grande bellezza bionda che vi si immerge: «Marcello... Marcello, come here!».

Da La dolce vita è passato mezzo secolo.

Appello contro il Rof

Cari chiodini vicini e lontani,

è giunta l'ora del meme e della solidarietà tra blogger per far conoscere le rivendicazioni degli insegnanti e degli studenti delle EOI.

Circa un mese fa, abbiamo dedicato un post al Rof che la Conselleria d'Educació della Generalitat Valenciana ha presentato ai sindacati.

Oggi vi chiediamo di voler diffondere il meme che abbiamo preparato (consentiteci, una tantum, di scriverlo in valenzano).

En el primer trimestre de 2009, la Conselleria d'Educació de la Generalitat Valenciana va presentar una ordre que pretén regular les EOIs de la nostra comunitat.
Aquest document suposa un fort retall en l’oferta d’idiomes a tot el nostre territori amb la pèrdua de llocs de treball docent que aquest fet produirà, així com l’empitjorament de les seues condicions laborals i la defunció de les EOIs que es convertiran, de fet, en centres on s’estudie només l’anglés.
Nosaltres professors d’EOIs entenem que les nostres escoles són l’únic organisme públic que ofereix la possibilitat d’aprendre idiomes als seus ciutadans fora de l’ensenyament obligatori i en alguns idiomes (la majoria) l’única.
Volem assenyalar també el perill que suposa l’aplicació de l’esborrany d’aquesta ordre que comportaria la pèrdua d’un 25% dels grups que estan en funcionament en aquests moments.

Per tot això exigim:

1. que es diferencie entre l’oferta i la demanda d’un idioma com l’anglés de la resta dels idiomes:
2. que la Conselleria assegure l’ensenyament de tots els idiomes de la CEE i de l’àrab, el rus i el xinés;
3. una disminució de les ràtios per tal d’impartir un ensenyament d’idiomes de qualitat i efectiu;
4. una planificació adient d’EOIs i d’aularis;
5. que no es deixe a la voluntat política de l’administració educativa la creació i supressió de grups;
6. no posar cap nombre mínim per a la creació de grups ja que molts dels idiomes que se estudien a les EOIs només es poden aprendre en elles i que cada centre puga ofertar un grup de totes les llengües que ja s’imparteixen i en tots els nivells, per tal de garantir la continuïtat i la finalització dels estudis;
7. que la reserva de places, en règim presencial, per l’alumnat que demane estudiar anglés pertanyent al Cos de Mestres o de Secundària, prevista en l’esborrany, no siga atesa. Aquestes places podrien ofertar-se com a cursos específics o de formació en horari d’ 11 a 17 hores;
8. que es tinguen en compte criteris com ara la ruralitat (cap comarca pot quedar sense oferta d’idiomes per no trobar-se prop d’un àrea urbana) i les necessitats de la societat en quasi totes les comarques en determinats idiomes per motiu de la immigració (sanitat, forces de seguretat, ajuntaments...) per a la creació de grups;
9. que s’escolte la direcció del centre a l’hora de determinar el nombre d’unitats d’una EOI;

10. igualtat d'oportunitats entre alumnes oficials i lliures en les proves de certificació, i per això, l'eliminació de la Fitxa Individualitzada de Seguiment (FIS);
11. que les coordinacions que porten reducció de grups es puguen fer a totes les EOIs.

Come ben sapete, le regole del meme sono sacre (la catena deve continuare con altri 5 candidati che a loro volta gireranno quest'iniziativa ad altri 5 blogger), noi nominiamo i seguenti blog:

Oblò(g)
Magnablog
Nonsololingua

Una finestra sull'Italia

Les ales de Pegàs

Buon meme a tutti!

Gomorra e Il divo: 7 a 7

(foto da internet)

È finita con un pareggio la sfida fra Il divo e Gomorra: i 1538 componenti della giuria dell’Accademia del cinema italiano hanno deciso che entrambi meritavano 7 statuette a testa. La 53esima edizione del David di Donatello, l’equivalente italiano dell’Oscar, è stata dominata dai due film, reduci dal successo al Festival di Cannes.

ha vinto la statuetta per il miglior attore protagonista, Toni Servillo, e miglior attrice non protagonista Piera degli Esposti.

A Gomorra sono andati però i premi più prestigiosi tra cui quello per il miglior film, la regia, la sceneggiatura, il miglior produttore.

Come miglior attrice ha vinto Alba Rohrwacher per Il papà di Giovanna di Pupi Avati.

Il riconoscimento come miglior attore non protagonista è andato a Giuseppe Battiston per Non pensarci.

Il premio per il miglior regista esordiente è andato a Gianni di Gregorio per Pranzo di Ferragosto.

Niente da fare per le commedie in gara: Ex, di Fausto Brizzi, che si presentava con ben dieci nomination è rimasta a bocca asciutta, come il film sui precari di Paolo Virzì, Tutta la vita davanti.

Il premio per il miglior film dell'Unione Europea è stato per il trionfatore degli Oscar The Millionaire, di Danny Boyle, mentre come miglior film straniero ha vinto Gran Torino di Clint Eastwood che ha inviato un messaggio-video in cui ha voluto scusarsi per la sua assenza alla cerimonia.

Piccolo è bello

(foto da internet)

Gli italiani siamo abituati a considerare il nostro paese il fanale di coda dell'industria mondiale. Ci vergognamo tanto delle facezie del nostro premier che a 72 anni suonati ancora insegue le bellezze femminili sfruttando la sua posizione pubblica per attirare l'attenzione e, rassegnati, per non dire mortificati, ci dobbiamo sorbire sui giornali le critiche pubbliche della moglie, Veronica Lario.

Date le premesse sembra strano e suscita molto stupore pensare che la creatività italiana possa essere considerata un possibile salvataggio per la potenza americana. Stiamo parlando dell'accordo Fiat-Chrysler. La Fiat, in Italia, è un monumento nazionale e i suoi veicoli sono il simbolo della potenza industriale di casa nostra. L'ultimo ricordo di un'auto italiana in America è la duetto dell'Alfa Romeo in Il Laureato con Dustin Hoffman.

(foto da internet)

Sembra andare all'aria il concetto dell'automobile americana che ha sempre privilegiato la potenza alla grazia, la forza alla bellezza. Potranno mai le giganti macchine USA essere sostituite o, anche solo, accompagnate dalle piccolezze italiane? Sarà che il futuro dell'auto è così incerto tra l'auto elettrica, a idrogeno o a vecchio combustibile che per il momento converrebbe accontentarsi delle auto piccole che consumano meno, magari in attesa di ricominciare a farne di colossali a impatto zero. Per quanto riguarda la velocità siamo tutti d'accordo che vedere un macchinone a trecento all'ora in autostrada provoca ribrezzo.

(foto da internet)

La rinascita della Fiat di Sergio Marchionne, in Italia, si è basata, in gran parte, sulla capacità di ri-immaginare, ri-progettare e ri-lanciare i modelli del passato particolarmente amati, in primis la mitica 500. Ovviamente le stile italiano, la sua reputazione non sono garanzia che la scommessa di Marchionne funzioni oltre-oceano. Ma il merito dell'Italian style è quello di rendere il bello e l'innovazione oggetti di consumo alla portata di tutti.

Avranno una chance le scatolette italiane e le soluzioni fashion in questa America devastata dai subprime? Che impatto potrà avere la griffe dei grandi disegnatori del made in Italy, insomma de Il Diavolo veste Prada sul simbolo del Novecento, ovvero l'auto?

La grappa (fatta in casa)

(foto da internet)

E' quasi legale in Italia la grappa fatta in casa. L'iniziativa, promossa dal senatore della Lega Vallardi, permette ai piccoli produttori casalinghi di produrne fino a 50 litri l'anno. La vendita, ovviamente, è vietata e solo si potrà produrla per uso domestico. Il disegno di legge che regola la grappa fai da te stava, da tempo, molto a cuore della Lega Nord. Nella zona di influenza politica della Lega, infatti, si trova un gran numero di piccoli produttori domestici.
Per fare la grappa in casa, però, ci vuole una certa perizia: bisogna far attenzione a non far andare nelle bottiglie il pericoloso metanolo che può anche uccidere!
Comunque, in molte zone d'Italia, la grappa fai da te è un fenomeno sociale molto esteso e, a dire il vero, non ci sono mai stati grossi problemi sanitari. Le aziende del settore, però, non sono affatto soddisfatte del prossimo disegno di legge: sono specialmente preoccupate per la qualità del prodotto e per la perdita di una fetta di mercato.

(foto da internet)

Ma facciamo un passo indietro. Da dove proviene la grappa? Probabilmente la distillazione ebbe origine in Mesopotamia tra l'VIII e il VI secolo a.C.
Gli Arabi appresero l'arte della distillazione sono nel VII secolo a.C. quando conquistarono l'Egitto. Nel Medioevo la distillazione del vino si diffuse anche Italia, rimanendo, però, di uso esclusivamente medicamentoso e fu portata in tavola come liquore solo nel XVI secolo. La grappa venne prodotta in Friuli già nel XV secolo ma solo nel XVII secolo si parla di distillazione della vinaccia e il termine grappa entra nell'uso comune solo alla fine del XIX secolo. Il nome grappa assume forme in tutti i dialetti settentrionali: in friulano troviamo trape, in emiliano brusca, in veneto sgnapa. 

La misura scelta dalla commissione per permettere ai piccoli produttori di produrre la grappa in casa e la famosa damigiana: 50 litri. Vi ricordiamo, però, che la grappa deve essere centellinata: si degusta nel piccolo tulipano!
Insomma, fatta in casa o industriale, andateci piano!

Lisistrata non abita più in Grecia

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Circa duemila anni fa il poeta greco Aristofane scrisse una commedia audace ed universale, il cui titolo era tutto un programma: Lisistrata (da λυσις/lysis = scioglimento; στρατος/stratos: esercito) ovvero “colei che scioglie l'esercito”. L’opera viene rappresentata nel 411 a. C. ad Atene e l’argomento è a dir poco originale: la guerra del Peloponneso è ormai incontrollabile e Lisistrata, una massaia di Atene furba ed energica, convince le donne delle città elleniche in conflitto ad iniziare uno sciopero inusuale: non si concederanno ai propri mariti finche finché la guerra non sarà finita. Le donne di Sparta, Beozia e Corinto all’inizio sono contrarie alle decisioni di Lisistrata, ma alla fine accettano il patto di alleanza Il ricatto basato sui primari istinti sessuali indurrà gli uomini ateniesi ad accettare senza alcun tipo di riserva tutte le condizioni di resa poste dagli spartani per firmare la pace.

Ma questo è soltanto teatro. La vita però a volte è teatro. O meglio, la finzione è uno spunto per la vita. reale. La verità è che l’insegnamento di Lisistrata è giunto fino ad oggi ed il suo esempio è stato seguito da donne molto lontane geograficamente dalla Grecia, ma molto vicine nello spirito all’eroina del commediografo greco.

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In Colombia, il paese più violento del mondo secondo l’ONU, alcuni anni fa le donne iniziarono uno “sciopero sessuale” per convincere i propri mariti a porre via le armi.

L’anno scorso questo particolare tipo di ricatto è stato scelto da alcune donne israeliane ultraortodosse, come protesta di solidarietà per un ritardo nel pagamento degli stipendi delle inservienti dei mikve.

Quest’anno anche le donne kenyote hanno deciso di scioperare in questo modo per protestare contro i leader del Kenya e chiedere loro di prendersi la responsabilità del paese.

Non si tratta di uno sciopero così strano dunque: in Italia c'è persino una canzone sull'argomento!

La lingua a colori

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Secondo alcune teorie di antica origine orientale, il mondo che noi percepiamo è fatto di luce. Nel regno del visibile tutto si può ricondurre a un semplice schema fondato sui sette colori principali: rosso, arancione, giallo, verde, azzurro, indaco e viola. Dal più “pesante” – il rosso cupo – a quello più volatile, il violetto, la nostra realtà visibile va dalle gradazioni del rosso fino al viola, nella precisa sequenza dello spettro dell’iride. Persino le tipologie delle persone possono essere ricondotte a uno di questi cluster cromatici, a seconda delle loro caratteristiche dominanti, o anche del periodo che stanno attraversando.
Non solo Picasso ebbe il suo periodo blu. Anche noi, giorno per giorno, viviamo momenti che si possono ricondurre a diversi colori. Non è strano pensare che i colori ci influenzino, a livello fisico, emotivo, mentale e, secondo alcuni, anche spirituale. Basti pensare a come ci si sente in primavera, quando tutto fiorisce, rispetto a una giornata uggiosa invernale. O come in certi giorni andiamo a pescare nell’armadio proprio quel capo, di quel colore, che nella maggior parte dei giorni proprio non ci sta bene, ma che, in un momento particolare sembra donarci.

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In Italia c’era un bel po’ di tempo fa un quiz che diventò un tormentone. La domanda era: se dico rosa cosa mi rispondi? Per settimane questa parola fu associata a migliaia di repliche possibili. I colori sono importanti nella vita di tutti i giorni. Il mondo si divide in due specie: c'è chi vede la vita a colori e chi in bianco e nero (e non ci riferiamo ai cani, i quali ci sono costretti dalla natura!). Si può vedere tutto grigio o tutto nero, se siamo un po’ giù o molto giù: magari se si va in rosso sul conto corrente, oppure ci si sveglia allegri e vedere tutto rosa. Se invece si vede rosso, significa che si è molto arrabbiati, come i tori nell’arena!

E passando da un vizio capitale all’altro: dall’ira del rosso si va al verde d’invidia. Ma attenzione, perché il verde è anche speranza. Forse perché essere al verde significa non avere più un soldo, e quindi rimane solo la speranza…

Se il rosso è anche il colore della passione, il bianco della purezza, il blu quello della paura. Già, avere una fifa blu, magari mentre si guarda un film noir o mentre si legge un libro giallo!

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Vi lanciamo una domanda: se diciamo giallo, cosa ci rispondete? Gelosia, sarà la replica di innamorati e giardinieri, ma non solo…
Il colore del 2009, dicono, è il giallo. Questo colore lo ama chi cerca il nuovo, l'avventura e la realizzazione di sé. Il giallo è il colore della felicità, della saggezza e dell'immaginazione. È un colore che rappresenta l’ottimismo e la concretezza, è allegro, luminoso, caldo. Gli esperti affermano che il giallo-mimosa non sarà solo il colore che caratterizzerà la moda del 2009, infatti dobbiamo abituarci a vederlo nei luoghi dove non è stato, spesso, preso in considerazione: in cucina, in salotto, nel bagno e nell'oggettistica in generale.

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Va detto che il giallo genera buon umore, visto che è considerato lo stimolante motorio per eccellenza, il colore con il maggior potere terapeutico sull'attività muscolare e nei trattamenti da affaticamento. Nella cromoterapia è utilizzato per stimolare l’attenzione e l’apprendimento, acuire la mente e la concentrazione ed esprime il movimento in espansione, quindi corrisponde alla ricerca del nuovo, del cambiamento.

Sarà che dopo il grigiore caratterizzato dalla crisi economica, il giallo auspica una ripresa prima nella moda, poi nell’animo e chissà se arriverà mai alla realtà.

Per il momento accontentiamoci della luminosità che alcuni stilisti hanno già proposto nelle loro collezioni per la primavera-estate.

Sarà il caso di portare un po’ di luce anche nel nostro guardaroba?

Pecunia non olet

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Fondata nel 301 d.C., la Repubblica di San Marino è la più antica repubblica d'Europa. Sorge sul monte Titano, a soli 15 Km dalla Riviera Romagnola. E’ formata da nove Castelli (Comuni). E’ un enclave molto suggestivo, all’interno dei confini della Repubblica Italiana.
La Repubblica di San Marino è saltata alla ribalta in questi giorni grazie alla pubblicazione, sui giornali svizzeri, all’inizio di marzo, di una lista nera di 40 paesi non cooperativi preparata per il G20 di Londra (per intenderci i paesi non cooperativi sono i cosiddetti paradisi fiscali). In essa appariva, appunto, San Marino.

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La Repubblica ha, attualmente, 13 banche con 60 filiali e 58 finanziarie... per un totale di 31.000 abitanti! Il calcolo è presto fatto: una filiale ogni 500 abitanti. Mica male!
A San Marino gli istituti di credito hanno depositi per una valore di 12,5 miliardi di euro l’anno, più o meno come la finanziaria presentata dal governo italiano.
Da dove vengono tutti questi soldi? Facile: dalla corruzione, dalla malavita e dall'evasione fiscale.
Insomma, come direbbe l'imperatore Vespasiano, pecunia non olet.